دکتر راضی رحیمی – ونکوور
عکس‌های نمایشگاه از: Laurence Labat
اخیراً آثار ونسان ون گوگ (Vincent van Gogh)، نقاش بزرگ قرن نوزدهم، در نمایشگاهی منحصربهفرد در ونکوور به‌نمایش گذاشته شده است. در این نمایشگاه که با استفاده از تکنولوژی پیشرفتهٔ چندپروژکتوری در مرکز همایش‌های ونکوور (Vancouver Convention Centre) برقرار است، بازدیدکنندگان در هر ردهٔ سنی می‌توانند با این روش جدید با ونسان ون گوگ و آثار او ارتباط دوباره‌ای را تجربه کنند. مضمونِ «ون گوگ را تصور کنید» یا Imagine Van Gogh، ایده‌ای بسیار باشکوه و خیره‌کننده است که با طرح‌های عظیم نقاشی‌های این هنرمند احاطه شده، و با ضربات قلم‌مو، جزئیات و رنگ او به تلاطم در می‌آیند. بازدیدکنندگان، سرگشته و غرقه در دنیای نقاش، در یک تجربهٔ فوق‌العاده، که همهٔ حواس آن‌ها را بیدار می‌کند، تحت تأثیر این زیبایی‌های بصری قرار خواهند گرفت. در این رویداد منحصربهفرد، بازدیدکنندگان بیش از ۲۰۰ نقاشی ون گوگ را از نزدیک مشاهده و تجربه می‌کنند.
زندگی ون گوگ
۱۳۰ سال پس از مرگ ونسان ون گوگ، وی همچنان یکی از مشهورترین هنرمندان در تمام دوران است. ضربه‌های قلم‌موی او به‌طور گسترده‌ای قابل تشخیص است و دنیای فانتزی او، کرهٔ زمین را در بر می‌گیرد.
این هنرمند که به‌دلیل عملکرد هنری و هم به‌خاطر شخصیتش مورد تجلیل قرار گرفته، خالق آثاری بود که در زمرهٔ شناخته‌‌شده‌ترین آثار هنری جهان قرار دارد. سبک متمایز رنگ‌آمیزی‌های محبوب وی که توسط ضربات قلم‌موی ضخیم به چرخش در آمده است، نقاشی‌های رنگ روشن او، مناظر درخشان، پرتره‌های رسا و طبیعت بی‌جان زنده، نمایانگر هنر این هنرمند است.
هنر ون گوگ پس از مرگش به‌طرز حیرت‌انگیزی محبوب شد، به‌ویژه در اواخر قرن بیستم، هنگامی که آثار او در حراجی‌های سراسر جهان با مبلغی رکوردشکن فروخته شد، و نمایشگاه‌های تور بین‌المللی او با موفقیت برگزار شد.
ونسان ون گوگ در ۳۰ مارس ۱۸۵۳ در گروت-زوندرت، در شمال هلند به دنیا آمد. او از کودکی، نشانه‌هایی از خُلق‌وخوی آشفته داشت که این مسئله او را در پروژه‌هایش در طول زندگی، عذاب می‌داد. او که فرزند یک کشیش پروتستان بود، ابتدا تصمیم گرفت زندگی خود را به‌سمت پروتستانیسم سوق دهد و به‌عنوان دانشجوی الهیات و مبلغی بشارت‌دهنده در بین معادن بوریناژ در لندن، کار کند. ون گوگ که با مبارزهٔ معدنچیان همدل شد، نقاشی را با کشیدن آن‌ها تمرین کرد و اولین رد پای سبک غم‌انگیز را برای ما باقی گذاشت.
در سال ۱۸۸۶، او به پاریس نقل مکان کرد و در کنار برادرش تئو که یک گالری کوچک نقاشی را اداره می‌کرد، به زندگی ادامه داد. او به‌سرعت با نقاشان جوان آن دوران، که در صفوف ابتکاری‌ترین جنبش‌های هنری بودند، آشنا شد. تحت تأثیر کار امپرسیونیست‌ها و همچنین هنرمندان ژاپنی، سبک ون گوگ رو به تکامل گذاشت. رنگ‌های او بر اساس اشکال اشیائی که به تصویر می‌کشید، درخشان‌تر و ضربات قلم‌موی او اصلاح می‌شد. او در سال ۱۸۸۸ و قبل از عزیمت به پاریس، طی اقامتش در جنوب فرانسه، از رنگ‌های روشن و درخشان موجود در نقاشی‌های معاصران فرانسوی خود تأثیر پذیرفت.
او در زیر آفتاب پروانس، مناظر و صحنه‌هایی از زندگی جنوب فرانسه را نقاشی می‌کرد. این هنرمند که سپس در آرل مستقر شد، از قلم‌موهای منحنی و چرخان و همچنین رنگ‌های خالص، به‌ویژه زرد، سبز و آبی استفاده کرد. این تکنیک، به‌طور خاص در این نمایشگاه از کارهای ون گوگ، در نقاشی‌های معروف وی در سال ۱۸۸۸ یعنی اتاق‌خواب آرل و شب پرستاره، دیده می‌شود. هر آفرینش قابلِ‌مشاهده‌ای توسط ون گوگ در این دوره، چه طراحی و چه نقاشی، ظاهراً از نشاط جسمی و روحی برخوردار بوده است. ون گوگ با این روحیه و اشتیاق، پل گوگن، هنرمندی را که در پاریس ملاقات کرده بود، متقاعد کرد تا با او بماند. پس از کمتر از دو ماه کار مشترک، روابط آن‌ها به‌سرعت خراب شد و اوجش در بحث معروفی بود، که به‌روایتی در پی آن ون گوگ گوش خود را کاملاً قطع کرد.
در ماه مه ۱۸۹۰، این هنرمند جنوب فرانسه را ترک کرد و نزد برادرش تئو به پاریس بازگشت. ون گوگ روزبه‌روز خمودگی و افسردگی‌اش عمیق‌تر می‌شد، و آخرین احساسش را به برادر خود که پیش از مرگش بر بالین وی آمده بود، این‌گونه بیان کرد: «غم برای همیشه باقی خواهد ماند.»
نمایشگاه اخیر «ون گوگ را تصور کنید» در ونکوور، آثار ونسان ون گوگ را از دورهٔ آرل (۱۸۸۸ – ۱۸۸۹) تا پایان زندگی وی در ۱۸۹۰ به‌نمایش می‌گذارد. این سال‌ها برای ون گوگ استثنایی بود، استعداد او و همچنین عذاب‌های روحی او را در کارهای شاخصش مانند گل آفتابگردان، آیریس، گندم‌زار با کلاغ‌ها، شب پرستاره، شکوفه‌های بادام و در کلیسای اوور می‌توان مشاهده کرد. این نمایشگاه همچنین شامل بسیاری از پرتره‌های نقاشی‌شدهٔ او در این دوره، از جمله پرتره‌هایی از خود ون گوگ، پرترهٔ دکتر گاشه، پرترهٔ ژوزف رولین پستچی و پرترهٔ مادام گینو. در مجموع، تعداد باورنکردنی شاهکارهای ون گوگ از منظری کاملاً جدید برای بازدیدکنندگان این نمایشگاه آشکار می‌شود. این هنرمند پیش از درگذشت خود در ۲۹ ژوئیهٔ ۱۸۹۰، به‌سختی کار کرد و میراث هنری‌ای را به یادگار گذاشت که امروزه در سراسر جهان شناخته شده است و ارج نهاده می‌شود.
نمایشگاه «ون گوگ را تصور کنید» که از ماه مارس گذشته آغاز شده است، تا ۲۹ اوت ۲۰۲۱ ادامه دارد و بلیت آن را می‌توان از وبسایت vancouver.imagine-vangogh.com/tickets خریداری کرد. این نمایشگاه تمام روزهای هفته به‌جز دوشنبه‌ها باز بوده و آخرین پذیرش بازدیدکنندگان یک ساعت قبل از بستن در است. دیدار از این نمایشگاه حدود یک ساعت به‌طول می‌انجامد.
زمان نمایشگاه:
سه شنبه تا جمعه، ۱۰ صبح زمان شروع تا ۱۰ شب (آخرین ورود)
شنبه، ۹ صبح تا ۱۱ شب (آخرین ورود)
یکشنبه، از ۹ صبح تا ۸ شب
قیمت بلیت بزرگسالان (۱۶+): سه‌شنبه تا پنجشنبه ۳۹٫۹۹ دلار، جمعه تا یکشنبه ۴۹٫۹۹ دلار
قیمت بلیت کودکان و نوجوانان (۴ تا ۱۵ سال): سه‌شنبه تا پنجشنبه ۳۴٫۹۹ دلار، جمعه تا یکشنبه ۴۴٫۹۹ دلار
کودکان ۳ سال و زیر این سن رایگان است، اما به‌دلیل محدودیت ظرفیت، رزرو بلیت نیاز دارند.
